art practice
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Handle with care

This website was created with SchplitZing:


"SchplitZing" functions as a platform and a tool, it allows me to relate different fields of interest and shows a possible way of linked working.

This is a prototype of an idea developed in the Woods: http://enterthewoods.com/.

 

Congratulations for the Sitemapping Award!

Upstage
Installation, mixed-media, 2mx3m, 2007

In unseren Häusern lagern sich unterschiedliche Ebenen von Künstlichkeit übereinander, sie ergänzen sich zu einem eigenen Kosmos.

Kleider sind unser direkter Schutz vor äusseren Einflüssen, sie stehen an erster Stelle, noch vor den Mauern unseres Hauses. Sie halten uns warm, bedecken uns und helfen uns, die Rolle zu spielen, welche wir uns auf der Bühne (des Alltags) aussuchen. 
Das Hineinschlüpfen in seine eigenen Kleider kann als eine Form der Heimkehr empfunden werden. Oder im Gegenteil, sie bestärken das Gefühl, in eine andere, fremde Haut zu schlüpfen. 
Garderoben sind auch „Unorte“, sie funktionieren als Behältnis im engeren Sinn (sie bieten Stauraum für allerlei Objekte) und im Weiteren als Traumkiste für Assoziationen des Betrachters von aussen. Sie ist sehr privat, ein Ort voller Intimität, an welchem man, ausgenommen man gehört zum Ensemble, nichts zu suchen hat. 
Der Raum wird definiert durch die Abwesenheit des von mir erfundenen Charakters. Als Requisiteurin entwerfe ich Objekte und Flächen, suche Kleinstteile und arrangiere alles in einer konstruierten Ordnung. Was zufällig wirkt, ist kalkuliert und überlässt den Betrachter seiner eigenen Fantasie und seinen Abgründen. (Ausschnitt Arbeitstext)

Fragment 1 von 8
mehrere identitäten 
sich umziehen 
in eine andere haut schlüpfen 
sich verändern 
jemand anderes sein 

in der Garderobe 
sich vorbereiten 
den text lernen 
eine letzte zigarette drehen 
das Kostüm anziehen 
sich einsingen, warm machen 
sich einstimmen vor dem auftritt 
auf den auftritt 

den gang entlang gehen 
das zeichen abwarten 
auftreten 
die lichter brennen hell 
es ist warm 
die luft vibriert 

zurückkommen 
auf sicheren boden 
die kleidung abstreifen 
sich abschminken nach dem auftritt 
in seine eigenen kleider steigen 
die schuhe ausziehen 
die strümpfe ausziehen 
die perücke ablegen 
die blasen verarzten 
eine zigarette drehen 
die Blumen entdecken 
sich erleichtert fühlen 
traurig sein 
verloren 
sich auf sich besinnen 
Nebulös
Installation, mixed-media, exhibition view, 2007
nebulös 
den bogen überspannt 
ein tunnel ohne ende 
kein weg zurück 
wuchtig und zweifelhaft
das herz, der entscheid 
etwas grosses zurücklassen 
fragil 
im augenblick 
nicht einnehmbar
 
vergiss-mein-nicht 
die tür fällt ins schloss 
staub fällt zurück 
bleibt liegen 
wie blüten, verwelkt 
schlaffe hüllen 
staubige falter 
tod in kleinen schachteln 
nicht zurücksehen 
taube zungen 
kalte schultern 
nackte fesseln 
nur schlafen wollen 
und doch
Reconstruct
Photography, c-print, 70cmx30cm, 2009
 Zusammen ist man weniger allein. Oder doch einsam? Auch wenn die Dramen die sich täglich in unseren Häusern abspielen keine sichtbaren Spuren in den einzelnen Zimmern hinterlassen, bleiben sie in der Luft, der Atmosphäre hängen wie feine Spinnweben. Diese fotografische Serie ist ein Versuch, verlorene Erinnerungen zu rekonstruieren – ein Spiel ohne Aussicht auf Gewinn. 
Die Zimmer sind bis auf einige wenige Möbelstücke leer, sie sind austauschbar. Die Bildtitel geben keinen Aufschluss über die ehemaligen Bewohner dieser Wohnung oder über deren Beziehung zueinander.
Dissipation - Verschwendung / research fragment 12
Installation & Performance, 2010
 
image: Sunday, Photography, c-print, 2010 Emile's room, Photography, c-print, 2010
Raumreiberei - eine Installation in drei Akten, Basel
Ausstellungsraum Klingental Basel, Januar 2010
Für den Ausstellungsraum Klingental entsteht ein Raum auf Zeit. Dieser Raum wird zu einem Labor des Alltäglichen, zu einem Zufluchtsort. Raumreiberei ist ein Experiment und eine Narration – eine Organisation von Zeit.

Installation von Katharina Anna Wieser.

Während einer Nacht wird die Installation durch die KünstlerInnen Simone Schorro, Isa Wiss, Irina Lorez, Marc Unternährer und Julian Sartorius, die in den Bereichen Musik, Tanz und Performance arbeiten, fragmentarisch erweitert. Der Prozess wird dokumentiert und grafisch interpretiert von Patrick Rohner. 
 

«Wir können uns in Ecken drängen und in Winkeln verstecken, zur Decke sehen und auf die Stufen liegen. Räume atmen und haben ein Gedächtnis, sie spiegeln ihre Besucher wieder, auch wenn diese nur zwischenzeitlich präsent sind. Räume sind wertfrei, aber nicht neutral. Für den Philosophen Gaston Bachelard waren Häuser Gefässe, grosse Integrationsmächte unserer Gedanken, Träume und Erinnerungen...»  
image: Raumreiberei, Aufbau Januar 2010, Ausstellungsraum Klingental
Raumreiberei - eine Installation in drei Akten, Luzern
 
image: S. Blaser
about rooms 1 // research fragment
Ich mag Wohnungen nicht leiden, die seelisch nach Mass gemacht sind. [...] Ich käme mir darin vor, als ob ich auch mich selbst bei einem Innenarchitekten bestellt hätte!

text: Robert Musil, Mann ohne Eigenschaften
about atmosphere 1 // research fragment
Das Machen von Atmosphären
Atmosphäre bezeichnet zugleich den Grundbegriff einer neuen Ästhetik wie auch ihren zentralen Erkenntnisgegenstand. Die Atmosphäre ist die gemeinsame Wirklichkeit des Wahrnehmenden und des Wahrgenommenen.
text: Böhme, Gernot (1995): Atmosphäre, Frankfurt am Main
Jede
text: Dieter Roth, Inserate/ Advertisments, Edizion Periferia 2009
art practice
-

 

image: found on the fab www
Upstage
Installation, mixed-media, 2mx3m, 2007
image: Ausstellungsansicht Aussen Innenansicht: Geschnitzte Schuhe aus Lindenholz, Kleid bedruckt Detailansicht: diverse Materialien Ausstellungsansicht offen (Situation Abbau)
Nebulös
 
image: Ansicht durch Tuerspion (Ausstelungsansicht)
Reconstruct / social Interaction
Photography, c-print, 70cmx30cm, 2009
Zusammen ist man weniger allein. Oder doch einsam? Auch wenn die Dramen die sich täglich in unseren Häusern abspielen keine sichtbaren Spuren in den einzelnen Zimmern hinterlassen, bleiben sie in der Luft, der Atmosphäre hängen wie feine Spinnweben. Diese fotografische Serie ist ein Versuch, verlorene Erinnerungen zu rekonstruieren – ein Spiel ohne Aussicht auf Gewinn. 

Die Zimmer sind bis auf einige wenige Möbelstücke leer, sie sind austauschbar. Die Bildtitel geben keinen Aufschluss über die ehemaligen Bewohner dieser Wohnung oder über deren Beziehung zueinander.
 
Dissipation - Verschwendung / research-fragment 1
Installation & Performance, 2010
Unter dem Titel „Dissipation – Verschwendung“ entsteht eine mehrteiliges Szenario bestehend aus drei szenischen Installationen. Ausgehend von drei Charakteren, welche ich in einer fragmentarischen Kurzerzählung erfunden habe, entwickle ich konkrete Rauminstallationen.
Die performativen Elemente erweitern die Installationen und bieten einen anderen Einblick in die Welten meiner Figuren.
Die Charaktere heissen Emile, Jonas und Luc. Sie kämpfen mit sich und ihren scheinbar vorherrschenden Unzulänglichkeiten.

„Dissipation – Verschwendung“ ist eine Installation und wird zeitweise zum Bestandteil von „bewegten“ Bildern. „Dissipation – Verschwendung“ ist ein Stück das kein Stück ist, oder doch?  

Die Installation besteht aus Objekten und an Bühnenbilder erinnernde Fragmente. Alle Einzelteile, ob Kostümelement oder Licht, werden für dieses Projekt erarbeitet und bilden als „stille Protagonisten“ einen teilweise subtilen aber gesetzten Bestandteil des Gesamtwerks. Die Installation wird jeweils für den Ausstellungsort wieterentwickelt.

Geheimnisse sind dazu da, aufgedeckt zu werden, wenn nicht, lassen sie uns schlaflos zurück.
„Dissipation – Verschwendung“ ist eine Installation und wird zeitweise zum Bestandteil von „bewegten“ Bildern. „Dissipation – Verschwendung“ ist ein Stück das kein Stück ist, oder doch?  

Die Installation besteht aus Objekten und an Bühnenbilder erinnernde Fragmente. Alle Einzelteile, ob Kostümelement oder Licht, werden für dieses Projekt erarbeitet und bilden als „stille Protagonisten“ einen teilweise subtilen aber gesetzten Bestandteil des Gesamtwerks. Die Installation wird jeweils für den Ausstellungsort wieterentwickelt. 

Geheimnisse sind dazu da, aufgedeckt zu werden, wenn nicht, lassen sie uns schlaflos zurück.
image: Lynch/ Rosselini, Archiv N.W. house, 2010, N.W.
Raumreiberei - eine Installation in drei Akten, Basel
Installation von Anna Katharina Wieser
 
image: Ansicht Installation Katharina Wieser
Raumreiberei - eine Installation in drei Akten, Luzern
 
image: S. Schorro & J. Sartorius I. Wiss, S. Schorro & S. Blaser Aufbau Aufbau
about rooms 2 // research fragment
 
image: Hiroshi Sugimoto Ohio Theater, Ohio, 1980 Silbergelatineabzug 119,4 x 149,2 cm Privatsammlung ©Hiroshi Sugimoto, 2008
Every atom in our bodies was made at the center of a star. Our bodies contain stardust from literally thousands of dead stars.
text: Ben Moore, Astrophysicist, ETH Zurich
Träne
text: Dieter Roth, Inserate/ Advertisments, Edizion Periferia 2009
curatorial practice
about


Nadine Wietlisbach (*1982) focuses in her arts and curatorial practice on her interest in room, scene and atmosphere and is researching in visual and performing arts. She studied applied and visual arts in Lucerne (CH) and Tallinn (ES) and completed her postgraduate studies at the University of Music and Performing Arts in Vienna in 2010.

 

She has worked for the Swiss Arts Council in Switzerland and South Africa, for Kunsthalle Lucerne and is currently employed at University of Applied Sciences and Arts Lucerne.

 

Nadine loves literature, the moment before a film starts in the movie theatre and pistachio ice-cream. She doesn't like to drive cars and is allergic to cats. She dreams of curating big shows in big cities and of a wedding party in Las Vegas.

 

Detailed CV can be sent via e-mail.

sic! Raum für Kunst, Lucerne
www.sic-raum.ch

sic! Raum für Kunst functions as a platform for current artistic positions. Works by young national and international artists are shown.

 

The makers of sic! Raum für Kunst are interested in theoretical artistic and cultural concepts and champion the cause of a critical examination of contemporary art and its reference framework.

 

Among others, sic! is networked with other Off-Rooms through OffOff – Independent Art Spaces Switzerland and is interested in the exchange of ideas beyond the country’s borders.  

Grafik: André Meier und Franziska Kol

 

Lack - first issues
Get up and run away with it - about love and the impossible
Steh auf und renn weg mit ihr - über die Liebe und das Unmögliche

Bettina Disler, Francisco Sierra, Michelle Kohler, Nicole Michel, Seline Baumgartner and Taus Makhacheva. Curated by Nadine Wietlisbach.

 

Palais Bleu, Le-Lieu, Trogen: http://www.palaisbleu.ch/pb_lelieu.html

 

The exhibition will be accompanied by an edition featuring texts by André Schürmann, Anna Chudozilov, Barbara Schuler, Christoph Simon, Katharina Egli, Luca Tratschin, Sereina Steinemann and Urs Güney. With photographs by Ute Klein. Designed by Mario Suter.

 

The exhibition and publication „Get up and run away with it – about love and the impossible“ is an attempt to comprehend love as an event of everyday life, to radically doubt and re-examine it. Neither the feeling nor the state of being-in-love are simplified as a result, on the contrary: perhaps this endeavour is an eclectic attempt not to loose sight of the important details in 2011.

Love, defined as the profound esteem of another living thing, has many aspects and doesn’t evoke merely positive connotations. The feeling of being in love, as a state of temporary insanity, can be explained neuroscientifically. When a person falls in love, various chemicals in the brain cause euphoria (dopamine), excitement (adrenaline), intoxicating happiness as well as profound satisfaction (endorphin and cortisol). The World Health Organization calculates that the body adapts to these chemical doses after about 24 to 36 months, after which the brain’s state of intoxication fades. This makes sense, since it is not economical to maintain the energies necessary for the conquest of a partner over longer period of time.

In everyday life, love is usually described as an emotion. The systems theorist Niklas Luhmann distances himself from this view; he comprehends love as a medium of communication. This definition explains the high expectations of communication within loving relationships. People in love legitimately expect their partner to acknowledge them to the full extent of their individuality.

The French philosopher Marie-Odile Métral examines love as a cultural phenomenon that, as a system of myths, rites, and ceremonies, of discourses and practices, contributes to the conscious experience of human emotional capacity. Luhmann comprehends love primarily as a communicative expression of intimacy, while Métral describes it as the interplay of language and action aimed at creating conscious awareness of a particular feeling.

Culturally and historically, „love“ is an enigmatic concept that has been used in many languages in various contexts and with very different textures of meaning. The phenomenon was experienced and understood differently in diverse epochs, cultures and societies. Even when love is viewed as a natural, universal, connective and timeless phenomenon, as a factor within cultural history it is time- and context dependent.Love’s trajectory through Antiquity, the Middle Ages, the Renaissance, the Enlightenment and various repressions of it’s expression in the 19th century right up to the present, found countless expressions in the visual arts, theatre, music and literature, as well as within religion and philosophy.

In the 1950s Ernst Bloch in The Principle of Hope presented a philosophical thesis centred on the idea of anticipating the future. He maintained that human beings dream their way forward in anticipation of what is yet to come. Taking the form of a wish, the promise of love can manifest itself as a dream becoming reality. Love shapes its own image before it is actually present. Perhaps today, the central task is to probe the value of this promise for everyday life and as a romantic concept for each individual (for even those in love sometimes remain alone), be it in a partnership or in an extended group (with several partners and/or children).

In his 2010 novel The Lover’s Dictionary American author David Leviathan tells an encyclopaedic love story that most of us can imagine, even if we have not experienced it for ourselves. First we spend our time searching, only to stumble late and unexpectedly upon the person who, after initial kisses, later sharing a table and a bed, becomes our partner in the experiment of ‚being together’. There are fights, at times a mutual longing for the other. Each letter in the novel tells a part of the story, in fragments and not chronologically. The letter L for love is left out: „I will not attempt it“, he writes.

David Leviathan’s characters believe in love and in the constellation of being together as a couple. Not so Charlyne Yi, a young woman who in the mockumentary Paper Heart goes in search of the mystery of love on a journey that takes her right across the United States with her boyfriend, film-maker Nicholas Jasenovec. „Do you believe in love?“ is the question posed to very different kinds of people during the course of this trip, from a wedding-official in Las Vegas to kids playing in a park in San Francisco. The film leaves undetermined what is real and what is staged; the careful composition of places, people and their destinies never provides a final answer to the question, but leaves us with hope.

These two contemporary works have in common that they choose to approach love via a fragmented form of narration and that they function using consciously selected omissions. The journey is the destination, a challenge without which there is no prize to be sought at the end. The discourse on love on the one hand enables us to decode socially normalized statements and on the other hand exemplifies the difficulties involved in demystifying this complex emotion.

The exhibition brings together positions of contemporary art production that are loosely connected on the level of content and that centre on diverging aspects of love. We are looking forward to using the Palais Bleu as a location for a special kind of road show, its corners and floors serving as an inventory that lives up to its promise, producing irritating and subtle approaches to an ever-current topic. 

inside out, teil I / Kunsthalle Luzern
kuratiert von Alessa Panayiotou & Nadine Wietlisbach
Die BASIS – Dokumentationsstelle Zentralschweizer Kunstschaffenden ist ein kreatives Reservoir, ein Speicher und Lagerort voller Ideen. Die einheitlich gestalteten Kartonboxen verraten nichts über ihren Inhalt und laden dadurch umso mehr zum Aufspüren, zum Perlentauchen, zum Öffnen ein. Die Ausstellung inside out, teil I lässt die in den Boxen zweidimensional vorhandenen Idee räumlich, dreidimensional werden und zeigt die Ausführung des in den Dokumentationen als Rohmaterial Existenten.
Für die erste von zwei Ausstellungen entsteht in der Kunsthalle Luzern ein Grundriss – ein Haus im Haus. Die Besucherinnen und Besucher werden durch diese ephemere Wohnung gelenkt und treffen dabei auf ausgewählte Werke von BASIS-Künstlerinnen und Künstlern. 

Der geschützte Rahmen des Ateliers, der Innenraum, bildet die Voraussetzung für die Entstehung einer Arbeit. Das Nach-Draussen-Tragen erhält erst später eine tragende Rolle. Das Haus funktioniert als Hülle und als Gefäss für und in unserem Alltag. Nicht selten sind die in und um das Haus vorzufindenden Gegenstände, Zustände und Situationen wichtige Quellen der Inspiration. In der Ausstellung inside out, teil I wird eine Brücke geschlagen zwischen dem, was als Idee, Skizze oder Dokumentation besteht, dem Inneren der Box oder dem Innern des Ateliers, und dem daraus entstandenen, ausgeführten Resultat. 

Anton Egloff 
Franziska Furrer 
Jeroen Geel 
René Gisler 
Michelle Grob 
Michelle Kohler 
Chantal Romani 
text: http://www.kunsthalleluzern.ch
inside out, teil II / Kunsthalle Luzern
kuratiert von Alessa Panayiotou & Nadine Wietlisbach
Mit inside out, teil II lädt die Kunsthalle Luzern erneut ein zu anregenden Entdeckungen aus dem kreativen Reservoir der BASIS, der Dokumentationsstelle Zentralschweizer Kunstschaffender. Innerhalb der aktuellen Ausstellung treffen die in den Portfolio-Boxen der BASIS enthaltenen Werke und Ideen ausgewählter Künstlerinnen und Künstler direkt aufeinander. Die auf Zimmergrösse erweiterten Kartonboxen der BASIS sind nicht nur offen, sondern wurden quasi umgekippt, wodurch ein Ort für Interaktionen und Konfrontationen entsteht, der neue, ungeahnte Bedeutungsebenen eröffnet. Die Arbeiten und Visionen bewegen sich aus dem abgeschlossenen Zimmer, dem abgeschlossenen Atelier, der abgeschlossenen Box heraus und werden in verschiedene Kontexte eingebettet. Gegenüberstellungen, Verbindungen mit anderen Ideen regionaler oder nationaler Art werden möglich. Um die Mobilität und das Zusammenspiel zu unterstreichen, werden für diese Ausstellung neben den Innerschweizer Kunstschaffenden zwei Gäste aus anderen Schweizer Regionen eingeladen.


Lea Achermann
Ruth Buck
Gian Häne
Rochus Lussi
André Schuler
Anna-Sabina Zürrer

Gäste:
Brigitte Lustenberger
Matthias Rüegg
Jablak
Jablak came into being in summer 2007 over three cups of coffee. The initiative arose due to a great many questions regarding space and open containers, between here and there, between Lucerne and Reykjavik and Tallinn. From the appetite for spinning threads through the room, between people, places and stories.

Jablak curates multi and trans-disciplinary projects. Empty space forms the medium, which is not bound to a specific place, purpose or period, but is filled by Jablak and its partners and guests. The two artists and curators of Jablak research and conceive, plan, realise and document.

Jablak looks for interfaces; it seeks the critical examination of social, political and real spaces. Thanks to their interest in art as an analysis of current social issues and relationships, they move within a changing field of conflict.
It’s still up in the air – other Utopia  
Night - Fight - Bliss  

The night is dark and yet brightly lit: whether one stays awake or drinks oneself through the night, forgotten and lost, it has been understood since the days of antiquity to be a special stage for actions, encounters and cognitions. Distinction is made between the days, wrote Elias Canetti, but the night has only one name. The night is for many – not infrequently dark feelings – one of the most important projection screens. In the night, the room loses its size; its distance and closeness can no longer be determined precisely. This experience, this letting-go of a place, can be calming, tempting or frightening. The night offers the material for our secret longings if we don‘t connect it with sleep and regeneration. The night, our stage for transgressions?
The transition from night to early morning promises the new and perhaps waking from a bad dream. What would David Lynch’s ‘Mulholland Drive’ be without the night as a constant companion, like a dark, heavy cloak that lies over the whole confusing story? The night is longer than the day.

The fight is over and yet it has only just begun. As a metaphor it stands for destruction and raw violence, for that which we wish were far away but which confronts us daily: not just in the world of media. The daily struggle and the overcoming of one’s own inner temptations are constant companions. Not just since Charlie Chaplin’s ‘The Great Dictator’ has it been obvious just how much ironical distance is associated with the subject of the fight. The allies in the fight, victory and defeat as the drive bring along further human overtones. When we play we can also lose, and if we win we often sympathise with the loser. Being someone else‘s opponent can place one in a state of confusion and uncertainty.


Comparison is the end of bliss and the beginning of dissatisfaction. With that, Kierkegaard places not only impatience but also perishability as chess pieces on the board. We are interested in the volatility of moments and their strength of being hard to capture. The many attempts to do just that can be described as small illusory efforts to create a new world – independent of its fragile durability. Only unsatisfied love is really big; the memory of what used to be stands, last but not least, in the way of a more progressive view. Many moments of bliss are similar - a reunion with an old friend is only really as nice as one anticipated it to be for the first couple of minutes. After that, abysses may appear between that which used to be and the reality of the present.

We are interested in the multi-interpretable concepts of the night, the fight and bliss and we examine it for its utopian components.

Our examinations move between real rooms and persons as well as on a medial level. The three terms form the next 18 months of our spatially meant container with and in which we work. Hence the examination and networking of (utopian) ideas take their course. On the one hand, we view the ‘Topfen’ series of lectures and workshops, the concerts, readings and exhibition projects as being stopovers or results. In the end, it is intended that a publication will document the entire process and form a demarcation point as a bibliophilic piece.
image: super, 2009, by Michelle Kohler concert by "Dandelion", 2008
Erratic - Unstet
exhibition at Dockswiss, Weggis, Switzerland, 2007
Olga Titus
Timo Müller
embryonauten

Erratic is fluttering is unsettled is hectic is faithless. Furthermore renegade and treacherous, unstable and peaceless, especially open for changes. At first there‘s a confused gathering of thoughts, a faint idea, the white piece of paper. It‘s followed by an approach, the development of a project – its all about knotting loose threads, a compaction and repeatedly questioning oneself during this process. Diane Arbus said she always has an unstructured start. She doesn’t like arranging the things she stands in front of, but rather herself. In the exhibition «erratic», two young artists and a collective present their work. In the current phase of their work they seek their own artistic cosmos and its closely related effect on the environment. Engaging in ones own work whilst confronting a variety of obstacles is a challenge to which they respond with wit and irony. The interaction between therespective protagonists, the work of the artist and the beholder, is possible without a preceding, complex examination.

Olga Titus‘ works are full of colour and exotic sounds. India meets Switzerland; the result fascinates both the ear and eye. Their echoes enter the mind effortlessly and quickly, without becoming mundane. Timo Müller is a craftsman and poet, his interpretation of the cloud on the horizon leaves us standing in awe. He manages to capture the lightness of an unreachable object and transforms it into something almost physically perceptible. The embryonauts work with image and text. Their diverse concepts add to a compact and rich formation of a variety of stories. In what way is the world turning around us and why do we sometimes find ourselves pausing? «Tomatoes turn red slowly on the balcony. Most people usually do so a bit faster.» Questions and answers hereon are interwoven and result in a newly developed perspective.
 
 "Allein das Wort "Beziehungen" immer wieder zu hören, wirkt sich handschweisshemmend aus. So handelsplatt wie es klingt, sucht es den Umgang mit der gründlichen Gefahr, welche die Liebe ihrem
Wesen nach für das Gemeinwohl darstellt, künstlich zu ernüchtern und eine Berechenbarkeit hineinzubeschwören in eine Sphäre, die immer noch die ursprünglichste, undurchdringlichste und verschlingendste des Menschen ist."
text: Botho Strauss
about atmosphere 3 // research fragment
Er antwortete nicht, sondern schob seine Hand tief in mein Haar und liess sie mit gespreizten Fingern wie ein Kamm langsam bis zu den Spitzen hindurchgleiten. Ein leichter Stromschlag durchzuckte mich, und ich sass ganz still. Schon als kleines Kind hatte ich es gern gehabt, wennn mir jemand das Haar kämmte.
text: Plath, Sylvia: The Bell Jar, London 1963
ist ein
text: Dieter Roth, Inserate/ Advertisments, Edizion Periferia 2009
"Man weicht der Welt nicht sicherer aus als durch die Kunst, und man verknüpft sich nicht sicherer mit ihr als durch die Kunst."
text: Johann Wolfgang von Goethe: Die Wahlverwandtschaften II, 5
curatorial practice
Sommeratelier/ Sommerschau: Fu-Fu-Fugacious, sic! Raum für Kunst

Marianne eigenheer


Shooting Gallery curated by jeannette polin: wink witholt

 

Opening: Samstag 7. Januar


Ausstellung: 21.1. - 22.2.2012


Do. und Fr. 15 - 19 / Sa. 14 - 17

Exhibitions at sic! 2008-2010
 
image: Katharina Fengler - Operation Golden Rule of Love Benjamin Badock - Perfect Home Julia Kälin - Experiment on Oneself 2 Mariann Oppliger - umsetzung text: Fotografien der Ausstellungen
Lack - first issues

Lacquer is a type of varnish, a hard, shiny surface that is both adornment and protection. The German word, lack, is a homograph to the English lack - such as a lack of knowledge, or a lack of information.

 

Lack - the printed experiment of sic! Raum für Kunst - aims to question, to knock harder, do more than scratch the surface in a search for splinters, fissures and irregularities.

 

Lack appears two to four times a year. A different graphic designer is invited to design each issue.

sic! Raum für Kunst is considering the foundation of a micro-publishing company. Lack marks the beginning of this process while also functioning as an extension of the current exhibition programme.
 

Get up and run away with it - about love and the impossible
Francisco Sierra: Madly in Love 1
image: Francisco Sierra: Madly in Love 1, 2010, 29.7 x 21 cm Kugelschreiber auf Papier
inside out, teil I
 
image: Anton Egloff & Team, Installation "city" Franziska Furrer und Teile ihrer Installation "votiv" Chantal Romani, "Beautiful home" René Gisler während der Arbeit
inside out, teil II
 
image: Ausstellunsgansicht, inside out, teil II Ausstellungsansicht h, inside out, teil II "Stapel", Ruth Buck "Schalter", Matthias Rüegg
Jablak: badpoets
Februar 09, Südpol Luzern - 5 Launen und Torheiten zur Utopie
Der Abend steht im Zeichen der skizzenhaften Annäherung an unseren thematischen Schwerpunkt. Wir zeigen, unterschiedliche Medien nutzend, Szenen, „Bilder“ und gesprochene Fragen.

Ein Abend für Entdeckungen, ein gebrochener Abend. Textfragmente, Zuckerwatte und unendlich viele Briefe. Die Wand hoch gehen oder mit einem Moment beschenkt werden.
image: unendlich viele Briefe - Installation von Jablak
 „Der `Raum` bleibt dabei die `an sich wirkungslose Form`, er ist nur Behälter für gesellschaftliche und `seelische Inhalte`.“
text: Dieter Läpple, 1991
about relation 2 // research fragment
 
image: Archiv, 2010, N.W.
meer
text: Dieter Roth, Inserate/ Advertisments, Edizion Periferia 2009
Links: Friends, Favourites, Places
NADINE WIETLISBACH

Author
Nadine Wietlisbach